Pittura 2

Syllabus

Dipartimento di arti visive DAPL01—Diploma Accademico di Primo livello in Pittura. Corso in Pittura

            Pittura 2
            ABAV05 — 150 ore 12 CFA

a.a. 2024–2025

            Professore MARCELLA BARONE

Titolare di ruolo di Pittura (ABAV 05)
Posta elettronica istituzionale (PEO) marcellabarone@abacatania.it

Orario di ricevimento: lunedì/martedì/mercoledì dalle 13:15 alle 14:15 (previa prenotazione tramite PEO o messaggio su teams)
Sede: Via Barletta / Microsoft Teams (cujnid4)

—Obiettivi formativi

Cosa significa aderire al contemporaneo: il percorso triennale di Pittura si basa su un iter teorico-laboratoriale in continuo divenire e aderente al mondo contemporaneo e su una metodologia didattica e tutta una serie di processi educativi ed esperienziali che aiutino gli studenti ad acquisire un repertorio di strumenti, informazioni e pratiche utili alla comprensione delle nuove realtà artistiche. Lo studente di Pittura si renderà subito conto che la prerogativa del corso non è quella del raggiungimento di un’abilità tecnica fine a sé stessa o dell’utilizzo della pittura come unico mezzo espressivo, ma è un percorso che ha come obiettivo quello di delineare gradualmente la propria identità artistica attraverso un’intensa attività di ricerca e di informazione, privilegiando la pratica del “pensiero”, dall’elaborazione delle idee alla loro realizzazione, attraverso soluzioni sempre più strutturate anche quando apparentemente libere.

Il sistema dell’arte: il lavoro dei nostri studenti risulterebbe incompleto se non facessimo in modo di metterli a confronto con artisti, galleristi, curatori e altre figure chiave del sistema dell’arte. Si coglieranno tutte le occasioni in cui sarà possibile fare una lettura critica degli spazi e dei contenitori dell’arte, dalla piccola galleria, agli spazi indipendenti, alle fondazioni, ai grandi musei ma anche a tutti quegli spazi non convenzionalmente deputati all’arte che diventano sede di particolari progetti o residenze artistiche.

Progetti didattici: ogni anno si organizzano mostre secondo format sempre differenti. Fare parte di un progetto espositivo è uno strumento indispensabile per gli studenti per capire meglio il proprio lavoro nel momento in cui devono misurarsi con uno spazio espositivo. Inoltre è di fondamentale importanza seguire tutti gli step relativi alle fasi progettuali, dall’elaborazione delle opere, al lavoro in team con curatori e galleristi, all’allestimento, alla pubblicazione di un catalogo, alla redazione del comunicato stampa o di un foglio di sala ecc. Lo spazio espositivo assume infatti particolare importanza in quanto spazio reale, fisico e relazionale, e come luogo in cui si cercano di ristabilire nuove circolazioni di senso.

Prospettive occupazionali: mettere lo studente nelle condizioni di conoscere e capire come funziona il sistema dell’arte, sistema complesso e ancora poco conosciuto, è una mission di questo corso, che vuole fornire agli studenti la possibilità di inserirsi nel mondo del lavoro in maniera polidirezionale, spaziando quindi tra diverse possibili figure professionali, dalla personale attività come artista, all’attività curatoriale o gestionale di eventi artistici e di patrimoni museali o di galleria. Queste figure possono specializzarsi ulteriormente come consulenti di comunicazione nella gestione di spazi ed eventi culturali con mansioni legate anche alla gestione di piattaforme e attività sul web, come allestitori museali o assistenti di galleria e come insegnanti per ogni scuola di ordine e grado.

Intenzioni programmatiche relative al secondo anno del percorso: se il primo anno di Pittura viene inteso come momento propedeutico per il raggiungimento degli obiettivi elencati sopra, il secondo anno prosegue il percorso come un work in progress in cui oltre ad acquisire il maggior numero di informazioni e conoscenze possibili, si lavora sui requisiti per intraprendere il proprio percorso artistico con una sempre maggiore consapevolezza e padronanza degli strumenti sia tecnici che intellettuali. Si seguirà l’iter in elenco nella sezione “Contenuti e programmazione del corso”

—Modalità di svolgimento

Come da Palinsesto di I semestre a.a. 2024–25

—Esercitazioni e revisioni
Non sono previste esercitazioni intermedie. Le revisioni sono obbligatorie ai fini dell’accesso agli esami.
L’accesso alle revisioni è su prenotazione via PEO o con messaggio su Microsoft Teams.
Nella pagina del docente sarà disponibile il calendario delle revisioni.


—Elaborato finale

Lo studente dovrà presentare gli elaborati realizzati e revisionati nel corso dell’anno e il portfolio personale in PDF. La valutazione terrà conto di diversi aspetti: presenza attiva, partecipazione agli eventi e alle uscite didattiche, capacità critiche e attitudine alla ricerca, all’approfondimento e all’aggiornamento.

            —Modalità esame

Gli esami si terranno in presenza come da calendario previa revisione obbligatoria.

            —Prerequisiti richiesti

Motivazione, capacità intuitive in campo artistico.

—Frequenza delle lezioni

Obblighi di frequenza non inferiore al 50 per cento per ciascuna attività formativa, con esclusione dello studio individuale, con facoltà di incrementare tale percentuale, come da Decreto del Presidente della Repubblica del 24 aprile 2024, n. 82 — Regolamento concernente modifiche al regolamento recante disciplina per la definizione degli ordinamenti didattici delle Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica, a norma dell’articolo 2 della legge 21 dicembre 1999, n. 508, adottato con decreto del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n. 212. Approvato in Gazzetta Ufficiale n.143 del 20-6-2024, in vigore dal 5 luglio 2024.

—Contenuti e programmazione del corso

Nei contenuti sono elencati gli argomenti principali delle lezioni teoriche. Verrà affiancata tutta l’attività laboratoriale durante l’intero corso.