Fotografia 2

Dipartimento di Progettazione e Arti applicate
Diploma Accademico di Primo Livello in Fotografia
Corso di Fotografia

  Fotografia
ABPR31 – 125 ore / 10 CFA – A. A. 2023-24

           Professore Carmelo Bongiorno
(Titolare di ruolo di Fotografia)

Posta elettronica istituzionale (PEO): carmelobongiorno@abacatania.it

—Obiettivi formativi

Il corso di Fotografia Digitale mira a sviluppare e arricchire la visione fotografica personale degli studenti curando aspetti teorici e pratici inerenti l’espressività, la sperimentazione e la tecnica.
Nella consapevolezza della costante evoluzione dei linguaggi contemporanei così come delle attuali tecnologie digitali, vengono quindi trattati i vari aspetti in un’alternanza che genera stimoli creativi e nuove consapevolezze dello sguardo.
Attraverso confronti tra la fotografia artistica e quella professionale (territori e linguaggi che oggi sempre più spesso s’intersecano e si alimentano vicendevolmente) si intende insegnare a saper vedere e comunicare attraverso le immagini con la capacità di trasmettere nella sua pienezza un racconto, un pensiero complesso, un’emozione. Viene inoltre incoraggiato lo sviluppo intellettuale e la creatività progettuale degli studenti promuovendo l’approfondimento artistico e analitico del mondo della fotografia contemporanea anche attraverso la visione e il commento critico sia di autori noti e storicizzati, sia tramite nuovi talenti scoperti per il mondo tra gallerie, siti internet e magazine d’arte contemporanea.

—Modalità di svolgimento dell’insegnamento

Come da Palinsesto del 2° semestre A.A. 2023/2024

Lezioni frontali ed esperienze pratiche di ripresa fotografica in esterni e in sala posa con parco luci continue e flash.

—Modalità esame

Per l’esame, al di là delle indispensabili conoscenze tecniche (ovvero la “grammatica” senza la quale è impossibile intraprendere e sviluppare un proprio percorso) viene chiesto agli allievi di realizzare e commentare un lavoro fotografico personale sul tema assegnato particolarmente stimolante e di ampio respiro, dove ognuno liberando la creatività possa ritrovarsi. Il tema suggerisce una direzione amplificando la visione e il pensiero anche attraverso il confronto con i lavori degli altri studenti.
Il tema annuale va sviluppato attraverso la realizzazione di un portfolio “coerente” di circa 15 (min.12/max. 20) fotografie BEN STAMPATE (f.to cm da minimo 20×30 a massimo 30×45) e impaginate, e accompagnato da un proprio commento scritto di una cartella (motivazioni, direzioni, riferimenti) più un elaborato cartaceo.

Tema assegnato per l’anno accademico 2023/2024:
“Metamorfosi” 

1. Le fotocamere nel “piccolo”, “medio” e “grande” formato, analogiche e digitali, la reflex.
2. L’esposizione, tempi di posa e diaframmi, la “giusta coppia” da utilizzare secondo i casi, da cosa partire in funzione dell’immagine da realizzare o dell’effetto che s’intende raggiungere.
3. Gli obiettivi: normali, grandangolari, tele, zoom e l’angolo di campo, differenze e utilizzi più comuni.
4. La profondità di campo e il fuoco, cosa sono e 10. I file raw, tiff e jpeg, differenze e utilizzi nella come utilizzarli creativamente.
5. La sensibilità espressa in ISO (bassa, media e alta sensibilità), vantaggi e svantaggi, la “grana” della pellicola e il “rumore” del digitale.
6. La temperatura colore espressa in gradi Kelvin, il colore della luce, luce diurna e artificiale, il bilanciamento del bianco automatico e manuale nelle fotocamere digitali, l’uso del termocolorimetro.
7. I principali menù nella fotocamera digitale: saturazione, nitidezza, contrasto, filtri per il b/n, ecc.,utilizzi e analogie con le pellicole nella fotografia analogica.

8. Illuminotecnica: la luce incidente, ovvero diretta (sole, lampada, flash), indiretta (ad es. riflessa da una spiaggia o da un muro verso il soggetto), radente e diffusa (ad es. filtrata dalle nuvole o da un telo) e le sue posizioni rispetto al soggetto, ovvero frontale, di trequarti, laterale, e controluce.
9. La camera oscura digitale (Photoshop o software similari) e quella chimica, analogie e differenze, l’importanza della taratura del monitor.
10. I file raw, tiff e jpeg, differenze e utilizzi nella fotografia artistica, professionale e nel web.
11. Colore e Bianco/Nero, due modi di vedere e di intendere la fotografia, due differenti linguaggi.
12. Cos’è e come si realizza un proprio portfolio: pensiero, metodologie e materiali.
13. I Maestri della Fotografia: le opere dei grandi autori della Fotografia storica e contemporanea. Alcuni autori trattati: CARTIER—BRESSON, EGGLESTON, FRIEDLANDER, LEITER, ARBUS, GHIRRI, ARAKI, GIACOMELLI, JODICE, BASILICO, MISRACH, CRESCI, SALGADO, KOUDELKA, MEYEROWITZ, PARR, RUFF, GOLDIN, SHERMAN, SERRANO, BECHER, GURSKY, STRUTH, L. DiCORCIA, BOLIN, ecc.