Plastica ornamentale 1 [Mod.B] [Decorazione Arte Ambiente]

Syllabus

—Obiettivi formativi

Il programma si prefigge di formare figure professionali altamente qualificate nel settore delle arti plastico-decorative, capaci di comprendere le metodologie applicative dei diversi linguaggi artistico-visivi e di applicarle sapientemente soprattutto nell’ambito di ricerca del rapporto tra uomo e ambiente.

Il passaggio dalla visione alla creazione plastica avverrà per gradi e terrà conto di quanto verrà appreso dallo studio della metodologia progettuale proposta dal poliedrico artista Bruno Munari, padre indiscusso del Design del 20° Secolo. Munari infatti tracciò la via più corretta e proficua per sviluppare un’idea attraverso l’uso appropriato degli strumenti di analisi e di rappresentazione, in fase progettuale e la giusta scelta dei materiali e delle tecniche più idonee alla realizzazione di un prodotto artistico/decorativo tridimensionale, in fase esecutiva.

Questa disciplina trova spazio applicativo in un ventaglio molto ampio di ambiti disciplinari: dalla moda al design industriale, dal teatro al cinema e alla pubblicità, dal restauro alla scultura ambientale, ecc. L’oggetto decorativo, un tempo relegato ad una funzione meramente ornamentale, in molti casi al servizio dell’architettura, ha, oggi, acquisito sempre maggiore autonomia o si è fuso intimamente con una vasta gamma e tipologia di prodotti al punto da costituirne perfino l’ossatura portante. Anche il confine tra le arti visive pure e la decorazione è stato definitivamente abbattuto, per cui assistiamo ad un approccio nuovo in cui Arte e Design si fondono assumendo un ruolo assolutamente complementare e paritetico.

ll corso si propone, dunque, di fornire le nozioni teorico/pratiche basilari delle principali tecniche di progettazione e di esecuzione di prodotti artistico/decorativi tridimensionali mediante l’apprendimento e l’utilizzo di materiali, strumenti e tecniche tradizionali e contemporanee. La conoscenza e l’approfondimento teorico di tali attività sarà supportato da esperienze laboratoriali di durata variabile.

—Modalità di svolgimento

Lezioni frontali teorico/pratiche, in classe / Progetti laboratoriali, dentro e/o fuori dalla classe/ Stage, dentro e/o fuori dalla classe
II semestre

—Modalità esame

Verifica orale delle conoscenze generali apprese dai libri di testo e discussione sulla ricerca condotta sui protagonisti mondiali dell’arte e del design (max 9 punti). Presentazione dell’elaborato plastico (max 12 punti). Presentazione di un book cartaceo o digitale con una relazione tecnico-illustrativa, corredata da immagini, delle varie fasi progettuali (schizzi, disegni esecutivi) e foto degli elaborati tridimensionali, rendering (max 9 punti).

—Prerequisiti richiesti

Conoscenza di base delle tecniche tradizionali di rappresentazione grafica della realtà, sia a mano libera che con gli strumenti del disegno geometrico. Viene richiesta una capacità media nell’utilizzo pratico di tali conoscenze.

—Frequenza delle lezioni

Obblighi di frequenza non inferiore al 50 per cento per ciascuna attività formativa, con esclusione dello studio individuale, con facoltà di incrementare tale percentuale, come da Decreto del Presidente della Repubblica del 24 aprile 2024, n. 82 — Regolamento concernente modifiche al regolamento recante disciplina per la definizione degli ordinamenti didattici delle Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica, a norma dell’articolo 2 della legge 21 dicembre 1999, n. 508, adottato con decreto del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n. 212. Approvato in Gazzetta Ufficiale n.143 del 20-6-2024, in vigore dal 5 luglio 2024.

—Contenuti del corso