Syllabus
—Obiettivi formativi
PROGETTAZIONE DI SPAZI SONORI è una disciplina che tratta tematiche che si trovano all’intersezione di saperi diversi: sound design, sound art, composizione sonora e architettonica. Viviamo al giorno d’oggi in spazi in cui la presenza del suono, il suo impiego per scopi comunicativi, la sua produzione consapevole o inconsapevole, come effetto collaterale delle più varie attività ludiche e produttive, sono sempre più pervasivi.
In tale stato di pervasività, la riflessione e le pratiche inerenti alla necessità di progettare gli spazi sonori in cui viviamo si fanno sempre più cogenti e necessari. Già negli anni Settanta R.M.Schafer attestava il progetto di fondare “a new form of art and science, that we call acoustic design” (Schafer 1971).
Negli stessi anni viene anche a diffondersi e a formalizzarsi l’allocuzione “Sound Design”: nel ’72 viene fondata la Richmond Sound Design Ltd, azienda specializzata nella produzione di consolle per il Sound Design nel teatro e nel live entertainment, nel ’79 appare per la prima volta la dicitura Sound Design attribuita a Walter Murch nei titoli di coda di Apocalypse Now di F.F.Coppola, e nel 1980 nasce la Sound Design Commission negli USA. Con queste allocuzioni si intendono oggi l’arte e la tecnica della manipolazione del suono registrato e riprodotto elettroacusticamente, volte ad ottimizzare, valorizzare, e potenziare la capacità comunicativa del suono nei media. Mentre il Sound Design dunque è legato prevalentemente ai contesti del teatro, del cinema, della radio e dei multimedia in genere, nonché ai contesti di comunicazione mass-mediale, e di realtà riprodotta attraverso mezzi tecnologici, l’Acoustic Design da parte sua si occupa della totalità dei suoni di un ambiente, dedicandosi in buona parte a quelli non prodotti per scopi comunicativi soltanto, ovvero i suoni considerati quali “effetti collaterali” dell’attività pratica. Da molto tempo possiamo ormai affermare che la pratica della sound art ha valicato i confini del museo, della galleria, dello spazio espositivo, come peraltro molte esperienze della musica contemporanea hanno evidentemente abbandonato la sala da concerto penetrando altri territori, dall’arte visiva alla poesia concreta. L’audio e l’audio-video installazione, la performance, la scultura sonora, l’happening, la mail art, la radio art e la web art, mostrano sovente cruciali punti di contatto con le pratiche musicali della ricerca e della sperimentazione. Questa intersezione disciplinare non segna solamente uno spazio condiviso da discipline tradizionalmente appartenenti a paradigmi poietici diversi, ma un nuovo ambito di rappresentazione estetica, dotato di caratteristiche e modalità proprie di produzione e fruizione. Il corso si prefigge pertanto lo scopo di fornire gli strumenti, teorici e pratici per saper discernere, orientarsi, progettare e realizzare diversi tipi di intervento estetico all’interno della complessa articolazione di queste pratiche progettuali, artistiche, tecnologiche. Verranno indagate pertanto sia le pratiche di progettazione acustica tradizionale, lo studio dei materiali e delle forme degli oggetti produttori/riflettori di suono, quindi la costruzione di manufatti sonori, la progettazione elettroacustica, il suono mediale-riprodotto, il design sonoro degli oggetti di uso quotidiano e la caratterizzazione degli ambienti attraverso l’impiego di tali pratiche e oggetti.
—Modalità di svolgimento
Didattica mista in presenza e a distanza (DAD).
Lezioni frontali in aula. Il corso proporrà due diversi percorsi per gli studenti e le studentesse afferenti ai corsi di Pittura e linguaggi del contemporaneo e Arti e tecnologie digitali
I semestre: 7a–14a settimana (lu-ma-me, ore 14-17.45)
Il corso si prefigge lo scopo di tecniche e pratiche di manipolazione dei materiali e dell’apprendimento di software relativi alla programmazione, controllo, monitoraggio, montaggio del suono in tempo reale e differito. Tale apprendimento richiede una gradualità e costanza nell’applicazione, tali aspetti verranno studiati parallelamente e trasversalmente ai casi studio specifici, rispetto allo sviluppo delle unità didattiche, lə studentə dovrà dotarsi di cuffie personali, personal computer da portare in aula, attraverso il quale realizzarà le parti inerenti ai software per lo svolgimento degli argomenti oggetto delle lezioni. Altri materiali o dispositivi elettronici ed eventuale sensoristica hardware, verranno via via indicati nel corso delle lezioni
—Modalità esame
Realizzazione di un intervento di progettazione di uno spazio sonoro attraverso sound art/scultura sonora/installazione sonora, o creazione di uno spazio interattivo attraverso sensoristica o altri materiali e dispositivi hardware. Lə studentə dovrà saper collocare il proprio progetto rispetto ai diversi trend di intervento nel contesto della sound art o del design sonoro degli spazi. Dovrà inoltre mostrare conoscenza delle esperienze storiche e contemporanee descritte nei testi di riferimento.
Parte teorica (orale)
Lə studentə è tenutə all’approfondimento dei testi indicati in bibliografia, a seconda dell’appartenenza ai differenti corsi di laurea, come specificato nella parte dei testi di riferimento obbligatori.
Parte pratica:
Lə studentə è tenutə a presentare la realizzazione di due progetti:
1- acustico-meccanico/elettroacustico/performativo/concettuale che non comporti l’impiego di programmazione o strumenti di elettronica interattiva
2 – elettroacustico e/o interattivo basato su principi di programmazione e controllo elettronico dei processi, della produzione e della diffusione del suono, conoscenze sviluppate attraverso lo studio di del testo di F. Bianchi, A.Cipriani, M.Giri, Musica elettronica e Sound design, teoria e pratica con PURE DATA, Contemponet, Roma 2017, e sui principi di programmazione con Arduino e RaspberryPi sviluppate nel corso delle lezioni
—Prerequisiti richiesti
Per questo corso non è richiesto alcun particolare requisito, se non le conoscenze di matematica e fisica di base fornite dal ciclo di istruzione superiore, e la coprensione di testi in lingua inglese.
—Frequenza delle lezioni
Obblighi di frequenza non inferiore al 50 per cento per ciascuna attività formativa, con esclusione dello studio individuale, con facoltà di incrementare tale percentuale, come da Decreto del Presidente della Repubblica del 24 aprile 2024, n. 82 — Regolamento concernente modifiche al regolamento recante disciplina per la definizione degli ordinamenti didattici delle Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica, a norma dell’articolo 2 della legge 21 dicembre 1999, n. 508, adottato con decreto del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n. 212. Approvato in Gazzetta Ufficiale n.143 del 20-6-2024, in vigore dal 5 luglio 2024.
—Contenuti del corso
1° modulo: Suono, oggetti e spazio fisico
1a settimana
Parte teorica 1: Introduzione alla problematica della progettazione dello spazio sonoro; cosa significa progettare uno spazio sonoro? Distinzione tra spazio acustico, sorgente sonora, evento sonoro, oggetto sonoro (acusmatico).
Lo spazio sonoro nella contemporaneità. Caratterizzazione acustica e sovraffollamento acustico. Comunicazione e inquinamento da segnalisonori. Storia, Sound sculpture: R.M. Schafer, Nascita dei Soundscape Studies e concetto di Paesaggio Sonoro.
Repertoriorio degli effetti sonori: concetto di effetto sonoro; Anamnesi;
Parte pratica 1: software DAW: Reaper (Cockos): registrare e riprodurre un suono a partire dallo spazio fisico: registrazione e montaggio lineare.
Software di programmazione: Pure Data: controllare eventi sonori secondo principi non lineari: user dependent / environment-dependent.
Parte teorica 2: Fondamenti di acustica ambientale: suono in campo aperto. Parametri fondamentali del suono: altezza, intensità, timbro. Leggi fondamentali sulla propagazione acustica, psicoacustica e relazioni ampiezza/intensità percepita, scala dei deciBel, legge del raddoppio/dimezzamento delle sorgenti acustiche, legge della proporzionalità diretta al quadrato dell’ampiezza e proporzionalità inversa al quadrato della distanza. Floor reflections, caratteristiche dei materiali di pavimentazione e coeficienti di assorbimento.
Storia, Sound sculpture: i fratelli Bernard e Francois Baschet;
Repertoriorio degli effetti sonori: Bordone;
Parte pratica 2: software DAW: Reaper (Cockos): registrare e riprodurre un suono a partire dallo spazio fisico: esempi di ambienti reali e simulati di campo aperto
software di programmazione: Pure Data: controllare le riflessioni attraverso il ritardo del segnale: fase e distorsione di fase dovuta alla dislocazione delle sorgenti.
2a settimana
Parte teorica 1:
Propagazione acustica e aspetti spettrali: principali differenze e caratteristiche degli gli ambiti spettrali grave-medio-acuto. Frequenze pure e rumori, suoni complessi, bande dirumore.
Storia, Sound sculpture: Harry Bertoia;
effetti sonori: Coupure (frattura)/ Creneau (incastro);
Parte pratica 1:
software DAW: Reaper (Cockos): montaggio verticale come simulazione di simultaneità di sorgenti. Il problema della dinamica del segnale digitale, curve del volume, del pan, spazializzazione e trasparenza del segnale complessivo.
software di programmazione: Pure Data: principi di sintesi additiva, studio delle forme d’onda.
Parte teorica 2: Suono, ambiente e territorio. Nascita del movimento dell’Ecologia Acustica. Sound Art, Noise Art, e costruzione di manufatti fisici. Caratteristiche acustiche dei materiali: aria, legno, membrane, relazioni tra massa, forma, dimensione. Le modalità di eccitazione del materiale: percussione, sfregamento, induzione d’aria, vibrazione a contatto diretto (materiali magneto-strittivi).
Storia, Sound sculpture: Stephan von Heune;
Repertoriorio degli effetti sonori: Filtraggio;
Parte pratica2: Costruzione di oggetti sonanti a partire da materiali di uso quotidiano, impiego di differenti eccitatori sui medesimi materiali.
software DAW: Reaper (Cockos): registrazione delle prove di produzione sonora. Introduzione all’impiego dei plug_in processori di dinamica: Limitatore e Compressore
software di programmazione: Pure Data: gestione della dinamica attraverso oggetti di programmazione. Tecniche di analisi: envelope follower.
3a settimana
Parte teorica 1: Caratteristiche acustiche dei materiali: metalli e leghe, vetro, materiali ceramici, plastiche e resine : relazioni tra massa, forma, dimensione. Le modalità di eccitazione del materiale: percussione, sfregamento, induzione d’aria, vibrazione diretta (materiali magneto-strittivi).
Storia, Sound sculpture: David Jacobs;
Repertoriorio degli effetti sonori: Imitazione;
Parte pratica 1:
Costruzione di oggetti sonanti a partire da materiali di uso quotidiano, impiego di differenti eccitatori sui medesimi materiali.
software DAW: Reaper (Cockos) registrazione delle prove di produzione sonora. Introduzione all’impiego dei plug_in processori spettrali: tipi di equalizzatore: equalizzatori multibanda, parametrici, semiparametrici, equalizzatori grafici.
software di programmazione: Pure Data: sorgenti di rumore e filtri: principi di sintesi sottrattiva. Shelving e notch. Fattore Q e ampiezza di banda passante
Parte teorica 2: Sensoristica / Human Computing / interaction design aspetti teorici della catena procedurale: sensore, controllore, attuatore.
Storia, Sound sculpture: Reinhold Pieper Marxhaussen; Repertoriorio degli effetti sonori: Mascheramento;
Parte pratica 2: Introduzione al microcontrollore Arduino, sensore di luminosità, fotoresistore e applicazioni sonore nello spazio, light dependent software di programmazione: Pure Data: gestione dei file sonori vs buffer/array
3a settimana
Parte teorica 1: sistemi di riproduzione elettroacustica multicanale e problematica dei ritardi/distorsione di fase dovuti dalla dislocazione dei diffusori rispetto all’ascoltatore. Effetto precedenza e il principio dell’amplificazione trasparente.
Storia, Sound sculpture: Charles Mattox;
Repertoriorio degli effetti sonori: Metabole;
Parte pratica 1: Introduzione ad Arduino
sensore di presenza ad infrarossi, PIR e applicazioni sonore nello spazio, body dependent.
Pure Data: principi gestione di una installazione monocanale user dependent: modalità di controllo di parametri: one-to-one; one-to-many; many-to-one; many-to-many
Parte teorica 2: sistemi di integrazione hardware e software, ricadute concettuali tra dimensione fisica e semantica. Aspetti concettuali del sonoro, forme silenziose della sound art, il silenzio come come campo applicativo.
Parte pratica 2: aspetti hardware e software del trattamento del silenzio e del rumore di fondo. Gestione della comunicazione del contenuto e della forma concettuale.
—Testi di riferimento obbligatori
Percorso Pittura e linguaggi del contemporaneo:
– R.M. Schafer, Il Paesaggio Sonoro, Ricordi Lim, Milano 1985,
eventualmente nuova edizione 2022
- – J.F.Augoyard, H.Torgue Ricordi (a c. di),
Repertorio degli effetti sonori, AAVV Lim, Milano 1995
Questo testo è fuori catalogo e sarà fornito dal docente
– A. Licht, Sound Art, Rizzoli New York 2007
– A. Di Scipio Circuiti del tempo – Un percorso storico critico nella creatività musicale elettroacustica e informatica
Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2021
percorso Arti e tecnologie digitali:
– F. Bianchi, A.Cipriani, M.Giri, Musica elettronica e Sound design, teoria e pratica con PURE DATA, Contemponet, Roma 2017
– A. Di Scipio Circuiti del tempo – Un percorso storico critico nella creatività musicale elettroacustica e informatica
Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2021
– A. Licht, Sound Art, Rizzoli New York 2007
— Bibliografia consigliata:
- – A.Farnell, Designing Sounds, The MIT Press
Cambridge, Massachusetts
London, England, 2010
– B. LaBelle, Background Noise – Perspectives on sound art
Continuum, New York-London 2006
– B.Blesser, L-R. Salter Spaces Speak, Are You Listening? Experiencing Aural Architecture, The MIT Press
Cambridge, Massachusetts
London, England 2009
— Strumenti per studenti con disabilità e/o DSA
Gli studenti con disabilità e/o DSA (Disturbi Specifici dell’Apprendimento) sono supportati da docenti e tutor attraverso la consulenza con il CInAP (Centro per l’integrazione Attiva e Partecipata).
Gli studenti interessati possono chiedere al docente di riferimento, anche attraverso il proprio tutor dove assegnato, un colloquio personale, mediante mail istituzionale, in modo da programmare insieme obiettivi didattici ed eventuali strumenti compensativi e/o dispensativi, in base alle specifiche esigenze.
Tale colloquio sarebbe opportuno che avvenisse prima dell’avvio delle lezioni o comunque non oltre la prima settimana di corso, al fine di attivare eventuali misure a garanzia di pari opportunità sia per le lezioni che per gli esami. Per rivolgersi direttamente al CInAP è possibile utilizzare la mail istituzionale cinap@abacatania.it
4a settimana
Parte teorica 1:
Primi sistemi surround: 2.1 e Pro-Logic, il concetto di LFE (Low Frequency Enhancement).
Storia, Sound sculpture: Gyorgy Kepes;
Repertoriorio degli effetti sonori: Permanenza;
Parte pratica 1:
produzione di una installazione basata sull’uso da 2 a 4 altoparlanti
software DAW: Reaper (Cockos): tracce stereo e multicanale. Matrici di controllo spaziale: Pro-Logic; Quadraphonic.
Introduzione ad Arduino: sensore ad ultrasuoni misuratore di distanza, HCSR4,
software di programmazione: Pure Data: gestione del multicanale con oggetti dac~ principi gestione di una installazione monocanale room-dependent: modalità di controllo di parametri: one-to-one; one-to-many; many-to-one; many-to-many
Parte teorica 2: surround: 5.1, tracce surround 5.1 e plug-in di controllo; parametri di “radius” e “angle”.
Storia, Sound sculpture: David Rosenboom;
Repertoriorio degli effetti sonori: Ripetizione;
Parte pratica 2:
produzione di una installazione basata su surround 5.1
software DAW: Reaper (Cockos) Matrici Surround 5.1
software di programmazione: Pure Data principi gestione di una installazione multicanale user dependent: modalità di controllo di parametri: one-to-one; one-to-many; many-to-one; many-to-many
5a settimana
Parte teorica 1:
Le installazioni sonore Eco-Sistemiche. Principi di feed-back informazionale: uso di analizzatori (dinamici, spettrali, psicoacustici) e loro impiego per estrarre parametri di controllo nei processi di trattamento; Analisi-Resintesi nello spazio fisico. Caso studio: Ecosistemi Udibili di A.Di Scipio
Storia, Sound sculpture: Walter Wright;
Repertoriorio degli effetti sonori: Risonanza;
Parte pratica 1:
realizzazione di esempi di feed-back informazionale: I’m sitting in a room di Alvin Lucier;
software DAW: Reaper (Cockos): impiego performativo del software DAW esempi di automazione performativa
software di programmazione: Pure Data: principi gestione di una installazione multicanale room dependent: modalità di controllo di parametri: one-to-one; one-to-many; many-to-one; many-to-many;
Parte teorica 2: il product design e il sound design: quale ruolo per il suono nella progettazione dell’oggetto
Cases study su oggetti di uso quotidiano: automobile, aspirapolvere, radiosveglia.
Storia, Sound sculpture: David Rothenberg;
Repertoriorio degli effetti sonori: Riverberazione;
Parte pratica 2: il progetto del product design
software DAW: Reaper (Cockos)
software di programmazione: Pure Data, applicativi per l’installazione sonora
6a settimana
Parte teorica 1: Il sound branding
Cases study: Apple, Windows, BMW, Citroen
Storia, Sound sculpture: John Chowning;
Repertoriorio degli effetti sonori: Sharawadji;
Parte pratica 1:
software DAW: Reaper (Cockos)
software di programmazione: Pure Data, applicativi per l’installazione sonora
Parte teorica 2: la cura della dimensione sonora nell’installazione d’arte
Storia, Sound sculpture: Corey Fisher;
Repertoriorio degli effetti sonori: Sineddoche;
Parte pratica 2: progetto di un’installazione sonora parte 1
software DAW: Reaper (Cockos)
software di programmazione: Pure Data, applicativi per l’installazione sonora
7a settimana
Parte teorica 1: la cura della dimensione sonora nell’installazione d’arte (2).
Storia, Sound sculpture: Paul Ears;
Repertoriorio degli effetti sonori: Ubiquità;
Parte pratica 1: progetto di un’installazione sonora (2)
software DAW: Reaper, dal montaggio audio lineare all’installazione sonora
software di programmazione: Pure Data, applicativi per l’installazione sonora
Parte teorica 2: la cura della dimensione sonora nell’installazione d’arte (3).
Storia, Sound sculpture: Tony Price, Luis Frangella
Repertoriorio degli effetti sonori: Vague (onda);
Parte pratica 2: progetto di un’installazione sonora (3).
software DAW: Reaper, dal montaggio audio lineare all’installazione sonora
software di programmazione: Pure Data, applicativi per l’installazione sonora
8a settimana
ESERCITAZIONI LABORATORIALI E VERIFICA DEGLI ARGOMENTI SVOLTI